Kosten: 250 euro (inc. materiaalkosten)
[meer info]

Aanmelden en meer informatie:
nieuweklasse, Joke Mestdagh 06 – 557 63 989 / info@nieuweklasse.org
aanmelden kan tot 15 mei

De 10 redenen om deel te nemen blijven onveranderd, natuurlijk.

1.
Je wilt jezelf blijven ontwikkelen, blijven leren, verbeteren. Leer denken vanuit drukwerk en beter nadenken over de opbouw van het document, afhankelijk van de gekozen techniek en materialen.
Door het spelen met overdruk, uitsparing, kleurscheidingen, de samenstelling van inkten en de papierkeuze in het ontwerpproces te integreren, ga je een stap verder dan de standaardoplossingen die de reguliere ontwerpsoftware te bieden heeft.
Deelnemen aan de masterclass levert je kennis en nieuwe inspiratie op.

2.
Zeefdruk is een snelle techniek waarmee je grafisch werk in eigen beheer kunt produceren. Het is dan ook bijzonder handig als je dit beheerst.
Daarnaast is de techniek zeer geschikt om de mogelijkheden van drukwerk eigenhandig te onderzoeken. De basisprincipes, het ontwerpen vanuit de mogelijkheden van deze druktechniek, zijn ook toepasbaar in andere technieken (bv. offset). Je leert dat de ‘bits en pieces’ van de computer niet zomaar geschikt zijn om te drukken. Je krijgt meer realiteitszin en relativeringsvermogen en snapt eindelijk waarom een drukker niet altijd alles makkelijk voor elkaar kan krijgen.

3.
Je leert direct van de meesters: Michiel Schuurman en Suzanne Caerteling.
Tijdens ‘Goede zeefdrukvrijdag’ vertelden Michiel en Suzanne uitgebreid hoe ze zelf waren begonnen met zeefdrukken en hoe zij verder gingen op wat ze van Harmen Liemburg leerden. Nu kan jij weer verder bouwen op die expertise. Je start a.h.w. op de schouders van de meesters.

4.
Er wordt een uitdagende opdracht gegeven die uitgebreid zal worden toegelicht. Je maakt een eigen ontwerp en krijgt individuele feedback.

5.
We drukken A4-kaarten. Elke deelnemer krijgt een bescheiden oplage van de eigen kaarten. Je produceert nieuw werk voor je portfolio dat ook te gebruiken is om aan je relaties te sturen. Misschien gebruik je dit wel als dank voor diegenen die je helpen met de investering. Een investering met dubbele winst.

6.
Je leert al doende tijdens een intensief zeefdrukweekend. Hard werken is een bijzonder inspirerende manier om te leren. Je leert door te doen en je zult zien dat tijdens dat maken vele verrassingen ontstaan.
Er zal gewerkt worden vanuit twee strategieën: zeer precies drukken ‘voor/met controlefreaks’ vs. ‘spelenderwijs’ het drukwerk opbouwen. Een viertal deelnemers maakt uiterst precies zeefdrukwerk met als doel de hoogst mogelijke technische kwaliteit te bereiken. Terwijl het andere team de nadruk legt op technische experimenten, ‘speelt’ en juist het toeval toelaat en opzoekt in het proces.
Als deelnemer is er één werkwijze waarmee je zelf aan de slag gaat en een andere leer je door goed te kijken.

7.
Je werkt samen met andere ontwerpers en illustratoren die, net als jij, willen blijven leren en durven investeren in de eigen toekomst en het vakgebied. Mogelijk vind je de persoon waarmee je later samen verder kunt experimenteren. Zoals Eline Pellis en Gerben Dollen die sinds de ‘masterclass met Harmen Liemburg’* maandelijks een dag zeefdrukken.

8.
Het AGA is een Do it Yourself-werkplaats voor professionele kunstenaars en ontwerpers midden in de Jordaan in Amsterdam Centrum. Je leert de werkplaats goed kennen en kunt daar in het vervolg zelf aan de slag (of in een andere vergelijkbare werkplaats dichter bij jou in de buurt).

9.
Papier, inkt en de andere benodigdheden om te zeefdrukken zijn inclusief, evenals koffie, thee, en lunch.
Het hele weekend wordt er gezorgd dat er regelmatig eten en drinken is, zodat jij je helemaal kunt concentreren op het zeefdrukken en het leren.

10.
Op deze manier staat niets je in de weg om weer helemaal verliefd te worden op je vakgebied en het plezier te hervinden waardoor je er ooit mee begonnen bent.

Dit is je kans!
Heb je nog geen plek gereserveerd? Doe het nu.

Nog vragen? info@nieuweklasse.org
of bel Joke Mestdagh 06 – 557 63 989

Je kunt ook altijd contact opnemen met nieuweklasse en vertellen wat jouw overwegingen zijn die je tegenhouden om deel te nemen. Dit stellen we op prijs, want daar leren wij weer van.

*
Verslagen van de masterclass met Harmen Liemburg (zomer 2011):
- Spelen tot de balans er is
- Het begint met bewustzijn
- De complexiteit komt wel over
- Workflow is het sleutelwoord
- Zorgvuldig en beslist (met reacties van de deelnemers)

Het was een presentatie met veel geweldige voorbeelden, zowel op het scherm als ‘in het echt’.
Over hoe Michiel van het maken van copyprint-affiches door Harmen Liemburg overgehaald werd om te zeefdrukken. Over het experimenteren met kleurlagen en typografie van Michiel en Suzanne, en waarom Michiel zeefdrukt op blote voeten.

Op deze manier hebben we ontzettend veel zin gekregen in de masterclass! meer informatie

foto’s: Rinke van Zanden

met dank aan Kristien van den Oever voor de fijne samenvatting

‘Goede ZEEFDRUK vrijdag’ was de aftrap voor een nieuwe zeefdrukmasterclass georganiseerd door nieuweklasse en het Amsterdams Grafisch Atelier (AGA). Dit is de opvolger van ‘de grenzen van het (zeef)drukken’ met Harmen Liemburg (zomer 2011).

“Zeefdruk kan worden ingezet om een volledig doordacht ontwerp zo perfect mogelijk uit te voeren, maar anderzijds laat de techniek ook toe om te ‘spelen’ met de verschillende elementen en drukgangen.”

In deze masterclass wordt in de praktijk geleerd tijdens een intensieve werkdag. Er zal gewerkt worden vanuit twee strategieën: zeer precies drukken ‘voor/met controlefreaks’ vs. ‘spelenderwijs’ het drukwerk opbouwen.
Een viertal deelnemers maakt uiterst precies zeefdrukwerk met als doel de hoogst mogelijke technische kwaliteit te bereiken. Terwijl het andere team de nadruk legt op technische experimenten, ‘speelt’ en juist het toeval toelaat en opzoekt in het proces.
Als deelnemer is er één werkwijze waarmee je zelf mee aan de slag gaat en een andere leer je door goed te kijken.
We drukken A4-kaarten. Na afloop krijgt iedere deelnemer een pakket van de gedrukte kaarten mee naar huis.

Om geschikt materiaal te krijgen waarmee in het weekend kan worden gedrukt, zal een uitdagende opdracht worden gegeven. Deze zal vooraf per mail worden toegestuurd.

+ + + + + + +
Praktisch:

Voor:
Ontwerpers en illustratoren werkzaam in de praktijk, sinds kort afgestudeerd of nog in opleiding, m.a.w. ontwerp professionals. Enige ervaring met zeefdruktechniek is een pre.

Door:
Michiel Schuurman en Suzanne Caerteling, i.s.m. AGA en nieuweklasse (Joke Mestdagh)

Wanneer?
zaterdag 26 mei, 10 – 18 u

Waar?
Bij AGA (Amsterdams Grafisch Atelier), Laurierstraat 109, Amsterdam

Kosten:
250 euro (inc. materiaalkosten)
Facturatie door AGA die geen BTW in rekening mag brengen.

Aanmelden en meer informatie:
nieuweklasse, Joke Mestdagh 06 – 557 63 989 / info@nieuweklasse.org

Wikken en wegen? 10 redenen om deel te nemen

Indien onvoldoende aanmeldingen kan deze masterclass helaas niet doorgaan.
Geef ons a.u.b. door als je interesse hebt.

Na een dag ‘oefenen met maken zonder eerst te denken’ ontstond dit op de tweede dag door samenwerken, handwerk, optimaal inzetten van beperkte middelen en door het toeval toe te laten.

Omdat er toen geen mogelijkheid en tijd meer was om de resultaten te bekijken, is er nu deze digitale galerie. Om trots te zijn!

Bedankt, Pauline Spaas en Seb Schneiders voor de foto’s!

foto’s en verslag
dag 1: Opnieuw leren spelen
dag 2: Maken! Maken! Maken!

+
informatie
Maakmachine

Op donderdag werden de studenten verdeeld in 6 groepen die als 1 grote machine gingen spelen met punten, lijnen, vormen, tegenvormen, tekens, betekenissen, tekeningen, letters, beelden, richting, ritme, compositie, patroon, schaal, …
Voortdurend werd iedereen aangemoedigd om meer en nieuwe combinaties en variaties te maken. In de lokalen en de gangen werden de oefeningen, probeersels, experimenten en schetsen geshowd.

Iedereen volgde 3 verschillende sessies:

* PUNT_LIJN_VORM

Een strakke sessie waar vanuit punten lijnen, patronen, vormen, composities, ritmes,… ontstaan in oneindig veel variaties.
Mini-tekeningen worden uitvergroot. A4tjes worden miniboekjes met verrassende combinaties op de spreads. Die nieuwe composities worden weer uitvergroot. etc.

* LETTERTEKENS

Verschillende lettertekens worden getekend, geknipt, gemaakt en gecombineerd. De letters worden vergroot om daarna weer in te zoomen en verder te werken met de details.
Vanuit de meest geslaagde letters worden alle letters van ‘Product Design’ gemaakt.

* BEELD & TEKENING

Pasfoto’s van iedereen in de groep worden vele malen en op verschillende manieren gereproduceerd: zo goed mogelijk lijkend, in 1 minuut getekend, verouderd, met de ‘verkeerde’ hand getekend, met ongewone tools en in uiteenlopende stijlen, … Die tekeningen worden vereenvoudigd, gestileerd en op een andere schaal nog een keertje overgemaakt.
Ogen, oren, neus, mond, haar, … worden gemixt tot nieuwe portretten.

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
een selectie van de foto’s

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
Een aantal zaken wat we hebben geleerd:

Spelen is nog best moeilijk. Het is confronterend want je gaat buiten je comfortzone. Als kind ging het vanzelf maar nu moet je opnieuw leren spelen.

Iets maken zonder vooraf te bedenken moet je durven. Durf los te laten, je intuïtie in te zetten, fouten te maken en leer het toeval te gebruiken.

Teveel vrijheid hebben is ook niet altijd fijn.

Neem de tijd om goed te kijken naar wat er is gemaakt. Leer het waardevolle basismateriaal te herkennen. Natuurlijk maak je in het proces ook veel rommel, maar dat heb je nodig om tot het goede te komen.

Het is veel fijner en makkelijker als er eindresultaat in zicht is. Maar te resultaatgericht werken zorgt voor beperkte creativiteit.

Een dag spelen is vermoeiend.

+
verslag dag 2: Maken! Maken! Maken!

Het geweldige Nea Machina was, samen met een aantal andere boeken, een rijke inspiratiebron.

Om de workshop mogelijk te maken waren er natuurlijk ook docenten nodig. Gelukkig zijn er wel eens ontwerpers die mij ‘verklappen’ dat ze graag wel eens les willen geven…
Uiteindelijk gingen Mark van den Heuvel, Amanda Butterworth en Anke Broeren de uitdaging aan en samen met Sanneke Duijf (die mijn collega was bij AKV|St.Joost en ervaring heeft met het geven van workshops) waren zij het aanvullende docententeam. Van de Hogeschool zelf waren, naast Pauline, Seb Schneiders, Jeroen Spoelstra, Ester Steenwinkel, Caro de Gijzel en Joop Verloop onderdeel van ‘Maakmachine’.

Naast een enorme hoeveelheid ‘gewoon’ A4papier voor alle oefeningen, probeersels, experimenten en schetsen bezorgde Igepa Nederland ons een pak met 250 grote vellen prachtig Fluweel papier voor het ‘echte werk’. (Dat vinden we natuurlijk SUPER van Igepa!)

+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
Maakmachine: de werking

1)
Eerst maken dan denken!
en niet ‘eerst denken dan maken’, wat te vaak als enige methode wordt gezien

[tekeningen uit Nea Machina, voorzien van kleur en onderschriften in het Nederlands]

2)
Handwerk zorgt voor maximale prikkeling van de zintuigen

[tekeningen uit Nea Machina, voorzien van onderschriften in het Nederlands]

3)
Varieer!

[tekeningen uit Nea Machina]

4)
Speel!
A4 wordt A5, A6, A7, A8 en ook A3, A2, A1, A0

5)
Werk samen!
Inspireer en versterk elkaar. En durf verder te gaan op het werk van iemand anders.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Twee dagen is er bijzonder hard gewerkt, veel geleerd en ondertussen was er een hoop plezier.

verslag dag 1: Opnieuw leren spelen
verslag dag 2: Maken! Maken! Maken!
Resultaten: digitale gallerie

De tweede les begon met een korte herhaling van de eerste les. Daarna ging onze aandacht naar het omgaan met kleur voor het ‘echte’ drukwerk.

Bij het omzetten van het beeld van RGB naar CMYK verkleint de kleurruimte, maar daarbij wil je uiteraard zo min mogelijk kwaliteit verliezen. Afhankelijk van het beeld en het materiaal waarop je het gaat drukken kies je de manier van omzetten. ‘Relatief’ of ‘Perceptueel’.
Let op de ‘gamut warning’ (=kleuromvangwaarschuwing)!

Tegenwoordig worden bij veel drukkerijen bij de productie van fullcolor-drukwerk, gewerkt met persprofielen, papierprofielen en met de iso-norm. Maar met een 2 kleurenpers kan je best met een hogere densiteit drukken.
Profielen zorgen dat het RGB bestand wordt ‘vertaald’ naar de CMYK waarmee gewerkt zal worden, de verhoudingen van de kleuren tot het zwart kan daarin verschillen.

Het omzetten van Pantone-kleuren naar CMYK blijft lastig, zeker als je het echt goed wilt doen. –Ingeborg heeft wel eens te maken met een ‘groen-from-hell’.–
Eigenlijk is hiervoor niet één kant-en-klare oplossing. Aangezien Indesign/Illustrator en Photoshop een andere methode gebruiken.
Een exacte formule meeleveren voor bv. een huisstijlkleur is in de praktijk geen garantie, als je niet weet naar welke drukker het gaat. Bovendien kunnen papierprofielen deze waarden weer veranderen. De werkwijze van de ontwerper en de drukker spelen een grote rol. Kleurgarantie is alleen mogelijk, als je met een vaste ontwerper of drukker werkt, die weten waar ze mee bezig zijn.
Raster, inktsoort en vernis beïnvloeden de kleur. Ook het papier speelt een rol. En soms wordt een papiersoort niet meer geleverd, wordt het onder een andere naam verkocht of wordt de samenstelling in de fabriek gewijzigd…

Zeker bij reproducties blijft goed referentiemateriaal noodzakelijk. En daar ontbreekt het wel eens aan.
Tip: een goede afbeelding in een eerder goed gedrukt boek kan ook als referentiemateriaal dienen, bij gebrek aan beter.

Als je perfectie nastreeft, is het belangrijk dat je kennis hebt van het hele proces. Daarom moet je communiceren met de juiste personen: de fotograaf, de lithograaf, de dtp-er en de drukker. Weet waar je materiaal vandaan komt, wat ze er mee gedaan hebben en waar het uiteindelijk op gedrukt gaat worden. Als ontwerper moet je precies weten wat je doet, want ook hier kunnen fouten ontstaan die de kleuren nadelig beïnvloeden. Tevens is het geen overbodige luxe als je als ontwerper de juiste vragen stellen kan stellen.

Omzetten van kleurenbeeld naar zwart-wit kan op verschillende manieren. Ook hier is het belangrijkste dat je weet wat en waarvoor je het doet. Door dit onderwerp raakten we op het
zijspoor van de duotones. Met ‘vet handige’ tips van Mariska.

En dan was het tijd voor ‘colorhacking’.
In sommige gevallen kan beter één van de CMYK kleuren worden vervangen door een andere kleur (bv magenta door Pantone Red) om beter de kleur van het bronmateriaal te benaderen, die buiten de CMYK gamut ligt.

Een andere ‘truc’ die wel vaker door Calff & Meischke werd toegepast, is het toevoegen van een extra drukgang zwart: ‘skeletzwart’. Hiervoor wordt een nieuwe vorm (skelet) gemaakt die aan het ‘gewone’ fullcolor drukwerk wordt toegevoegd. Door het zwart op sommige plaatsen zwarter te maken lijkt het beeld lichter te worden. Het wit en de heldere kleuren lichten op door dat extra contrast. Op deze manier kan een extreem hoge kwaliteit drukwerk op ongestreken papier behaald worden. Bij het drukwerk voor ‘Pauw’ wordt deze techniek uitermate verfijnd toegepast waardoor de verschillende materialen gaan ‘leven’.

Om thuis nog na te lezen kregen we ‘Het vijf stappenpan voor kleurcorrecties in RGB’ en het ‘Fly’-boekje over drukken op ongestreken papier met verschillende prachtige voorbeelden.

Aan het eind van de bijeenkomst liet Freek Kuin ons nog enkele voorbeelden van bijzonder mooi drukwerk zien. Het verhaal over ‘trilvensters en onderkasttypografie’ illustreerde mooi dat elke drukker een ander eindresultaat oplevert. De schoondruk van het binnenwerk van het boek is gedrukt door Calff & Meischke, terwijl de weerdruk is verzorgd door Lenoirschuring. Twee goede drukkers die beide op een goede, maar verschillende manier, eenzelfde bestand interpreteerden. Zowel in het fullcolor werk als in het pms-drukwerk (zwart en rood) is duidelijk verschil te zien.

Enkele conclusies:
- Ook al is er bijzonder veel bijgeleerd, in twee lessen over colormanagement is absoluut niet alles te leren.
- Even dacht ik er over om vanaf nu maar alles in zwart-wit te maken, maar ook dat blijkt nog niet zo eenvoudig
- Gelukkig zijn er mensen als Mariska die door de jaren heen ontzettend veel kennis hebben gekregen, up-to-date zijn, openstaan voor nieuwigheden en veranderingen en bereid zijn deze kennis te delen.
- Met de vele ‘tips & trics’ kunnen we zeker verder.
- Door bewuster te zijn van wat we doen hebben we meer controle over de output.
- De grootste winst is dat we een stuk zekerder zijn geworden dat het goed is om ons vragen te blijven stellen. en, door wat we hebben geleerd, zijn we nu beter in staat de juiste vragen te stellen.
- Wat we zeker ook niet mogen vergeten is dat er bovenop die aandacht bij de voorbereiding, ook nog eens goed gedrukt moet worden. Daarom is het voor ons belangrijk dat er drukkers blijven bestaan die de kennis hebben en klanten die willen investeren in kwaliteit.
- Een speciale ‘duo-tone-workshop’ of een ‘Photoshop-klas voor ontwerpers’ is misschien zo gek nog niet… Bij voldoende interesse kunnen we dat organiseren.

Dank aan de deelnemers, drukkerij Calff & Meischke en in het bijzonder Mariska!

Deze bijeenkomst is de finissage van de tentoonstelling ‘Fit to Page’ en tegelijk de aftrap voor een nieuwe zeefdrukmasterclass met Michiel Schuurman en Suzanne Caerteling

“Zeefdruk kan worden ingezet om een volledig doordacht ontwerp zo perfect mogelijk uit te voeren, maar anderzijds laat de techniek ook toe om te ‘spelen’ met de verschillende elementen en drukgangen.”

In mei (definitieve data zsm) volgt hierop een masterclass waarin we focussen op deze 2 strategieën: zeer precies drukken ‘voor/met controlefreaks’ vs. ‘spelenderwijs’ het drukwerk opbouwen.
Net zoals de masterclass met Harmen Liemburg van afgelopen zomer, zal de masterclass uit twee delen bestaan.

In deze masterclass wordt vooral in de praktijk geleerd tijdens een intensief zeefdrukweekend.
meer informatie